林一峰：香港變成一個愈來愈嬲的地方
在香港成長卻又一直心繫本土的歌手並不多，在這個人人北上的時代裡，林一峰（Chet）將他音樂最重要的部分，始終刻在自己的「主場」之上，他所唱所作的歌，《The Best Is Yet To Come》大家都一定聽過；投身音樂至今已歷十五年，寫下了《簡單不簡單》、《離開是為了回來》、《遇見》等膾炙人口的作品，人們視他的歌為「心靈雞湯」，治癒了多少人心。
《主場新聞》在一個很「林一峰」的環境裡，與他和他的音樂戰友荒井壯一郎（荒井）談了一整個下午；我們都享受過他的音樂，誦唱過他的歌詞，或者對「唱作十五年」正是個契機，讓大家聽聽林一峰心裡想說的是什麼。
香港變成一個愈來愈嬲的地方
假如音樂人是要造出令人快樂的樂曲，那麼現實社會中愈來愈多爭執，可說是對他最無奈的嘲諷。是的，Chet 的歌所傳達的訊息都很正面，譬如《離開是為了回來》談的是一種豁然開朗的心境，負面的情緒是快樂的原始，可惜的是香港變成一個愈來愈嬲的地方，Chet 先「唉」了一聲，說道：
香港，由頭到尾都是一個無根的地方，由漁村到殖民地，再回歸中國，所有事都不到香港人自己話事，總是他人為我們作主。在這樣的時代背景下，風浪一旦來了，你所能做的只是掙扎，一掙扎的話，憤慨的情緒就會出現。這也是我覺得香港愈來愈嬲的原委。
香港有舉世稱羡的經濟成就，小小彈丸之地卻擁有驚人的財富，每逢到外國旅遊，當你自稱來自香港，對方大都說「這是很有錢的地方！」或者香港作為一個國際金融城市，給人最深刻的印象，就是有錢，可是有錢不等於快樂，這是香港的現實：
香港人因為由始至終都無得揀，逆來順受得好緊要，然而有趣的是《The Best Is Yet To Come》，其實歌名源於英文的諺語，我自己將它翻譯為「最好的尚未來臨」，原來我們都一直都是處於這樣的精神狀態裡，一直緊握拳頭，告訴自己「捱下去吧！最好的尚未來臨」，但大家從未真正開心過。
荒井說每次回港和朋友外出聚會時，總是埋怨的多：
每次見到一眾好友，他們就是不停地抱怨又抱怨，在香港你要獲得大家的認同，可能要使出極大的努力，才能得到稱得上可觀的收入，可是香港的生活成本太高了，這也是我不明白之處，我可能要一個月賺八萬元，才能得到正常合理的生存條件，這是不是太荒謬了？
香港，已經唔係我熟悉的香港？
王維基在失卻電視牌照時，公開講過這一句，他認為香港無論在制度和人事方面，已面目全非；為此，一峰的音樂總監荒井壯一郎感受特別深，他在香港長大，是土生土長的香港人，他的童年在這裡度過，長大後因工作關係必須來往兩岸三地，"officially" 離開了香港，間中回港工作，荒井對香港的種種，感覺變得更深刻：
離開香港前，我沒有任何工作壓力，在香港讀書呀長大呀，其實一直都幾開心的；後來到了北京工作，習慣了一些空間較大的地方，現在香港給我最大的感受是每次一旦回來，便喘不過氣，對音樂人而言，空間對創作很重要，沒有足夠的空間時間，很難製作出精彩的作品；你問我這裡是不是我所熟悉的香港，我又覺得這裡給我的感覺一直無大變，但要我選擇生活的話，一定不會在香港，因為我沒法在這裡開心地工作。
對一峰而言，他說其實大家所熟悉的香港，一直都無變過：
我們都是不斷地適應「生存」，但沒有空間去「生活」，這是從一而終的。這裡是我的出生地，無論我走多遠也好，根始終在香港，所以我會留在這裡。
我一點都不偉大，真的
一峰的歌，往往都有治癒（Healing）人心的感動，這也是他為何一直廣受歡迎的原因，假如台灣有「小清新」，那麼香港在這方面的代表人物就是他，譬如在沙士年間大熱的《The Best Is Yet To Come》。問及一峰是否看到一些香港社會的需要，而寫下不同的音樂作品，他笑說：
我沒有你們所說的這樣偉大！真的不要這樣抬舉我。我創作時沒有想太多什麼社會性的事，只是從音樂人的基本出發，將自己的責任完成，僅此而已。說穿了像我這樣的音樂人，是靠賣藝維生的，但若果聽眾在我身上找到一些生氣、可能性的話，那其實是 Bonus。
對於音樂人近年常被人關注有否負上社會責任，一峰有如此看法：
我覺得現在香港人對音樂人的期望太重了，每每有新音樂出爐便被人談論當中的社會性，一旦音樂人將社會責任統統攬上身，是很大壓力的。我並非指不能寫社會性的作品，但音樂人以音樂為先，其他的收穫和評價，通通是 Bonus 來的。
近年來，香港似乎有很多事都停滯不前，金像獎看來看去都是梁朝偉、劉青雲、張家輝，音樂獎得主來來去去都是陳奕迅、容祖兒，似乎沒有後浪出現，反而近來出現了成為網絡嘲笑對象的 "MK POP"，人人都在笑這些新出道的組合歌舞藝俱差之時，是不是香港出現什麼問題了？一峰指：
香港人很有趣，近年似乎人人不以自己人為榮，所有歌手、明星都是被香港人「踩」出來的，背後有一個很重要的原由，就是我們沒有時間能安靜地坐下來，聆聽身邊的人和事，甚至是一首歌。我們都沒有空間思考自己的選擇是什麼。
此時荒井補充道：
當你傾向什麼，社會便給你什麼，我也是最近才聽過什麼 "MK POP"，友人說現在人人都在笑他們，叫我看一看；我一打開見到，oh my god，這不是他們好還是不好的問題，而是為什麼香港明明有很多厲害的新晉創作人，為什麼大家竟將注意力放到這些人身上？
忠於自我的音樂最快樂
一峰即將在今年5月13至17日開始自己的 "Playlist Tour"，網羅香港、北京、上海、新加坡音樂強人參與，演繹自己出道以來的精選國、粵語歌曲，這可說是近月來最令人期待的演唱會吧，回想自己的音樂路，一峰說自己最重要的作品，多數是在外地創作的：
趁這次機會我得以審視自己的所有作品，我有一本拍子簿，當中寫下自己所有作品的創作地點，《離開是為了回來》是在飛機上寫的，《The Best Is Yet To Come》是在瑞士寫的，《簡單不簡單》是在蘇黎世寫的，給 C Allstar 的《時間囊》是在奧地利寫的。我看這些地點時，驚覺自己一直不斷地「離開」，是為了「回來」。
要數自己創作生涯中最輕鬆的時期，是去年與荒井在北京錄音時，對此，荒井說：
我們在北京工作時，擁有很自由的空間和時間，與在香港工作不同，我們不需要趕頭趕命，Studio 任我們用，而不像香港樣樣都限時，唯有在如此的空間內，創作人才能想像出自己的音樂。
創作至今已歷十多年，一峰面對過不同的考驗和實驗，自己對音樂和市場的關係，也發展出一套心得：
我曾經試過製作市場喜歡的音樂，可是效果卻不太理想，反而忠於自己的音樂，卻較受人熟悉，音樂是門很有趣的學問，因為市場不一定主導所有，歌手本身可主導市場。若音樂人凡事都在想如何能在市場上，以最短的時間得到最大的收益，這樣走下去反而辛苦得多。音樂人不能貪多，也不能貪快，這是我所信奉的創作之道。
香港人，要有普選！
訪問已到尾聲，問及一峰對香港未來的想像，最好的時候何時才真的到來，他想了一想，確切地說道：
香港人，嚟梗一定要有普選！
對於一峰來說，「普選」是不容爭議的底線，這是他所期許的社會去向，香港人多年來都沒有機會選擇自己想要的，而普選特首將會是一個新開端，人要有自由意志，最終都要靠有選擇的情況和制度下，才真體現。
後記：將自己最愉悅的音樂帶回本土
若說要開演唱會的話，其實有很多不同的題材，然而一峰這次選擇的，亦是忠於自己過去的音樂，「一路走來，始終如一」這句話放在他和其團隊身上，實在恰如其分，因為這次演唱會的歌都有一個最大的共同點：當中的選曲，都是一峰在自己最快樂的時期所創作的作品，信奉音樂給人快樂前，先讓自己快樂，這回是林一峰最真誠的計算。他指：
最巧合的是我創作這些歌都不在香港，因此，我這次是將自己的快樂帶回家裡。
或者就是這些眼睛看不見、耳朵聽不到的細節，最後造就了林一峰演唱會的一份質感，那種總是較細膩的質感，令他別樹一幟。對於香港人來說，可能真的 "The Best Is Yet To Come"；但願一峰而言，希望他會帶給我們最好的演唱，以及更多的尚未來臨的好音樂。
VENUE：JOUDER
HAIR：Queen's Private i Salon
INTERVIEW：JS & Mina
TEXT：JS
VIDEO：Kenji
HAIR：Queen's Private i Salon
INTERVIEW：JS & Mina
TEXT：JS
VIDEO：Kenji
林一峰在昨天於自己的Facebook專頁上，為訪問作補充，全文如下：
說了很多，但版位所限，有些東西沒有被刊登，容許我作出一點補充：1）有關電視：其實香港一向有多於一間電視台給大家選擇，只是大家選擇不去選擇；我當然希望王維基先生成功獲得牌照，但大前提是能夠為大家提供選擇；如果公眾繼續慣性地不主動作出選擇，我們只會繼續有一朝一朝的天子，而不是百花齊放的景象；2）有關音樂：其實香港一直有很多音樂人在做音樂的事，只是大家選擇不去留意，卻偏重於把不好的東西放大。
http://thehousenews.com/art/%E6%9E%97%E4%B8%80%E5%B3%B0-%E9%A6%99%E6%B8%AF%E8%AE%8A%E6%88%90%E4%B8%80%E5%80%8B%E6%84%88%E4%BE%86%E6%84%88%E5%AC%B2%E7%9A%84%E5%9C%B0%E6%96%B9/?fb_action_ids=10152418029872952&fb_action_types=og.likes&fb_ref=.U1X4nXgRrot.like
